peinture

tableau

Vénus au miroir

anonyme (auteur) ; HEERE Lucas de (d'après)

A l'époque de la Renaissance française, Vénus fut souvent invoquée, tant par les poètes que par les peintres, lorsqu'il s'agissait de donner une allégorie de l'amour et de sublimer le corps féminin. Cette Vénus d'un artiste Bellifontin est reconnaissable à ses attributs, le peigne, le miroir et la perle qui rappelle sa naissance marine. Le sujet de cette oeuvre maniériste et la façon dont il est traité témoignent du goût d'une cour raffinée pour un art érotique qui trahit ici une double influence italienne et nordique. La sensibilité du peintre à la beauté et la forme antique s'exprime dans la représentation d'une nudité parfaite, au hiératisme de statue, à la chair toute marmoréenne. La draperie et le motif architectural qui délimitent l'espace, le riche dallage en marbre coloré, sont traités dans un esprit fortement italianisant, tandis que le miroir convexe et la nature morte d'objets de toilette soigneusement rangés, sont respectivement d'inspiration flamande et hollandaise. Le "Blanc poli ivoire" du corps de la déesse, paré d'un seul voile de gaz translucide, rehaussé de bijoux et surpris au moment de la toilette, le chien endormi et le miroir d'apparat sont autant d'éléments qui confèrent une connotation sensuelle au sujet principal auquel fait écho, à l'arrière-plan, une scène de courtoisie. Le recours à la mythologie ne sert qu'à rendre plus sensible le sentiment naturel. Mais la beauté n'est-elle pas aussi fragile et éphémère que l'ardeur de la passion amoureuse ?

Fontainebleau

France

16e siècle

Réalisée d'après une composition de Lucas DE HEERE (Gand, 1534 - 1584) selon Jacques Foucart, cette peinture mêle des éléments italianisants comme la draperie, l'architecture, le dallage en marbre coloré et des détails d'inspiration flamande et hollandaise tels que le miroir convexe et la nature morte (aiguière) d'objets de toilette

16e siècle

peinture à l'huile, bois

H. en cm 54 ; l. en cm 34

figure (Vénus, femme, debout, toilette, voile, nu, bijou, miroir, reflet, aiguière, peigne, ciseaux, pilastre, chien, tenture, pavement) ; fond de paysage (couple, galanterie, cheval) ; allégorie : beauté

A l'époque de la Renaissance française, Vénus fut souvent invoquée, tant par les poètes que par les peintres, lorsqu'il s'agissait de donner une allégorie de l'amour et de sublimer le corps féminin. Cette Vénus d'un artiste Bellifontin est reconnaissable à ses attributs, le peigne, le miroir et la perle qui rappelle sa naissance marine. Le sujet de cette oeuvre maniériste et la façon dont il est traité témoignent du goût d'une cour raffinée pour un art érotique qui trahit ici une double influence italienne et nordique. La sensibilité du peintre à la beauté et la forme antique s'exprime dans la représentation d'une nudité parfaite, au hiératisme de statue, à la chair toute marmoréenne. La draperie et le motif architectural qui délimitent l'espace, le riche dallage en marbre coloré, sont traités dans un esprit fortement italianisant, tandis que le miroir convexe et la nature morte d'objets de toilette soigneusement rangés, sont respectivement d'inspiration flamande et hollandaise. Le "Blanc poli ivoire" du corps de la déesse, paré d'un seul voile de gaz translucide, rehaussé de bijoux et surpris au moment de la toilette, le chien endormi et le miroir d'apparat sont autant d'éléments qui confèrent une connotation sensuelle au sujet principal auquel fait écho, à l'arrière-plan, une scène de courtoisie. Le recours à la mythologie ne sert qu'à rendre plus sensible le sentiment naturel. La femme est centre de beauté, oeuvre d'art parmi les oeuvres d'art. Mais la beauté n'est-elle pas aussi fragile et éphémère que l'ardeur de la passion amoureuse ?

Mâcon ; musée des Ursulines

Musée de France
au sens de la loi n°2002-5 du 4 janvier 2002

propriété de la commune ; legs ; Mâcon ; musée des Ursulines

1923

Collection privée, Havard Henry

A.700

Prêt pour l'exposition "La toilette, naissance de l'intime", au Musée Marmottan à Paris du 12 février 2015 au 05 juillet 2015. (Prêt pour l'exposition "La toilette, naissance de l'intime", au Musée Marmottan à Paris du 12 février 2015 au 05 juillet 2015.)
Prêt pour l'exposition "L'invention d'un trésor: vaisselles précieuses de la Renaissance, au Musée national de la Renaissance d' Ecouen, du 03 avril au 02 juillet 2012. (Prêt pour l'exposition "L'invention d'un trésor: vaisselles précieuses de la Renaissance, au Musée national de la Renaissance d' Ecouen, du 03 avril au 02 juillet 2012.)
100 peintures des collections, musée des Ursulines, Mâcon, 28 mai/26 Septembre 1999. (100 peintures des collections, musée des Ursulines, Mâcon, 28 mai/26 Septembre 1999.)
Exposition "La Dame à sa toilette", Musée des Beaux Arts de Dijon, du 14 mai au 1er Août 1988 Dossier n°1, 14 mai - 1er Aout 1988, p. 41-42 et 37-39 (Exposition "La Dame à sa toilette", Musée des Beaux Arts de Dijon, du 14 mai au 1er Août 1988)
Exposition "La peinture dans la peinture", Musée des Beaux-Arts de Dijon, 18 décembre 1982 - 28 février 1983, p. 233-234 (généralité) (Exposition "La peinture dans la peinture", Musée des Beaux-Arts de Dijon, 18 décembre 1982 - 28 février 1983, p. 233-234 (généralité))
Figures nues d'école française, Galerie Charpentier, 1953 (Figures nues d'école française, Galerie Charpentier, Paris, 1953)
Primitif français, Paris, 1904

100 peintures des collections, Catalogue d'exposition, musée des Ursulines, Mâcon, 28 mai / 26 septembre 1999.

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